На фестивале Достоевского подискутировали о классике, таланте и скроллинге
5 ноября 2025 год, 10:15 - Общество
Одним из важных событий в рамках завершившегося вчера, 4 ноября, в Великом Новгороде XXIX Международного фестиваля театральных искусств имени Ф.М. Достоевского стала панельная дискуссия «Территория Достоевского. Диалог эпох: Достоевский и отечественные писатели-классики на в XXI веке на современной театральной сцене». Встреча прошла в Новгородской областной филармонии имени А.С. Аренского. Обсудили тему театровед, критик Светлана Бердичевская, историк театра, профессор, президент Высшего театрального училища имени М.С. Щепкина, председатель экспертного жюри фестиваля Борис Любимов, его студентка, а также ученица лаборатории молодых критиков Аделаида Иосифиди, генеральный директор Новгородского областного театрально-концертного агентства Василий Ян, генеральный директор Новгородского государственного музея-заповедника Сергей Брюн, шеф-редактор по русской классике издательства «Эксмо» Наталья Завьялова и преподаватель режиссёрского и актёрского мастерства университета искусства Тегерана, директор, режиссёр Международной театральной группы «Чайка» доктор Эсмаил Шафии. Главным вопросом стало: стоит ли осовременивать, актуализировать отечественную классику на сцене театра? Василий Ян отметил, что важно показать классику так, чтобы не убрать из неё автора, но и при этом приблизиться к молодёжи. По мнению Бориса Любимова, этот конфликт нельзя упрощать до темы «стариков и молодых», потому что и обе группы неоднородны, их представители непохожи друг на друга. «Эта тема стала возникать только в XX веке, потому что ранее классики были современниками. Когда наступило некоторое расстояние между Пушкиным, Гоголем и Достоевским и началом нового столетия, то и возник конфликт. Тогда появились и споры на счёт того, как правильно ставить прозу. Это начало восприятие классики как того, с чем нужно обращаться бережно и при этом разговаривать на иных языках. Дальше начинается конфликт социальных установок. Спектакли Всеволода Мейерхольда ставились, чтобы осудить царизм и всё прошлое. К 1930-м возник вопрос — зачем вообще классика нужна? Ведь они жили в другом чуждом буржуазном мире. В итоге о классике стали говорить только в школе. В 1950-х появились спектакли по книгам Фёдора Достоевского. С середины 1960-х годов начинается «классический бум», откуда и возникает вопрос осовременивания произведений. Это и время поворота театра в классике. И всякий раз это была проблема не стариков и молодых, а более или менее глубокого осмысления классических произведений», — отметил Борис Любимов. Кроме того, историк театра подчеркнул, что не нужно в обсуждении этого вопроса делать акцент на том, как тот или иной режиссёр заменяет старинные слова в спектаклях. Лексика XX и XIX веков сильно отличается от нашей, как и образ той жизни, которого мы всё равно не знаем досконально. «Говоря об интерпретации, дело не в мелочах: в каких-то словах и терминах. А в смещении смыслов, как таковом. Ломке композиции: когда сначала режиссёр рассказывает о том, что автор спрятал в середине текста, когда меняется пол, возраст персонажа. Выигрывает ли здесь что-то театр у зрителя? Это всегда спорный вопрос», — рассказал Борис Любимов. Сергей Брюн поддержал слова историка театра о том, что подход к классике не линеен, и не разделяет общество только на стариков и молодых. «Современность — это не то, что равно деконструкции. Классика же — это не лишение творческой инициативы. Искусство не может быть рассечено гильотиной того, что устарело и нет. Это вопрос усилия и таланта в него вложенного, и получилось в итоге или нет. Искусство может быть любым, если оно искренне. Оно должно глубинную подразумевать и профессию в том числе и усилия, чтобы чему-то учиться», — отметил гендиректор Новгородского музея-заповедника. Далее Светлана Бердичевская, которая выполняла роль ведущей, спросила у Сергея Брюна о уничижительном сравнении театра и музея в том, что в театре не нужно, как в музее «сдувать пылинки и ничего не трогать руками». Сергей Брюн отметил, что сегодня есть три формы взаимодействия человека, которые выступают спасительным антиподом в эпоху «скроллинга» — храм, музей и театр. Они требуют того, чтобы ты пришёл, ничего не понял, и через неудобство места, рядом сидящих людей что-то новое для себя открыл. В эту же тему добавил аргументов Борис Любимов, которые подчеркнул, что сравнение театра и музея неверно, потому что сегодняшний музей гораздо более театрален. Высокая культура, отличные актёры, ведущие экскурсии, да и по технологической оснащённости, выдумке выставок — зачастую музеи впереди. После этого микрофон перешёл доктору Эсмаилу Шафии. Он отметил, что литература — это литература, а театр — это совсем другое: «Мы должны создать жизнь XXI века и показать свои проблемы, используя классику. Я считаю, что за всю историю было всего 10-12 тем, затрагивающих судьбы людей. И каждое поколение трактует их по-своему. Автор сам написал, сам показал. Почему мне надо повторить это? Моё время совсем другое. Почему я должен показать историю как музей? Я считаю, что ошибаюсь, когда показываю то, что написал классик». Подытожил беседу вопрос Василию Яну о том, что из себя представляет новгородская театральная публика. По его словам, тот факт, что в маленьком городе каждый день ходишь мимо церквей, крестов, архитектуры XI-XIII веков — это все равно закладывает консервативный фундамент. «Долгое время в городе были только классические постановки. За это время воспитали понимание, что и театр должен быть только такой. Затем возник опыт, что ещё до пандемии режиссёр Полина Неведомская поставила «Анну Каренину» Льва Толстого в неклассической форме: она сместила акцент, костюмы и музыка другие — приближенные к современности. Новгородская публика не поняла, не совсем одобрила, но при этом критики из Москвы и Санкт-Петербурга были в восторге. Но мы для этого и работаем: чтобы показывать, что искусство может быть разное. Благодаря фестивалю Достоевского немного сдвигается мышление. При этом молодёжь движется в сторону неклассических спектаклей», — рассказал Василий Ян. Ключевая мысль этой дискуссии, что театр существует разный, не стоит его делить по возрасту. При этом не следует забывать про качество. Как отметил Борис Любимов: «Сколько в России талантливых режиссёров? 10-15 человек. А профессионалов? Примерно столько же. А инсценируют на свой взгляд классику — все». Для этого и существуют такие крупные фестивали, на которых зритель может увидеть качественное переосмысление известных произведений, посмотреть на тот же сюжет под другим взглядом. Фото автора
Источник: 53 новости
